All his works invite us to reflect watching..
Mauro Bonaventura while he is working is a very fascinating experience: he caresses his figures of glass with fire, he makes them grow, he nourishes them with energy and then he traps them in cages made of stained threads. Sometimes he helps his figures to go out of their cages but more often he enlarge them till he creates suggestive structures that can be even one metre high. They are encircling structures that tie and clutch the bodies they contain forcing them to positions that could be called dramatic if they weren't so natural and indispensable, the inevitable consequences of a situation where you stop the instant that in the work of art becomes eternal.

They are female and male bodies, in solitude or in couples, either trapped by forces that are external to them or kept by cages that they themselves shape with their bodies. And watching them we wonder whether some sort of energy is materializing them or if they are breaking down in vibrations that aim at being reunited with the universe.

At this point we are tempted to inquire about the reasons that drive the artist to conceive and shape his obsessions. I think, however, that this could be an easy sort of voyeurism, peculiar to those researches that take up psychologists who are prisoners of their studies and of their own professions and who need to trace everything back to familiar concepts in order to be reassured.

These ways of approaching the works of art, however, deter us from art itself and from the artist who shouldn't be dissected, analysed, split up into sections. We should, on the contrary, approach him through his creations with the modesty typical of those who prepare them to receive something from works that are animated shapes, able to convey us sensations, emotions, contents just because they interact with us.

Sometimes they rid us of some bounds or, on the contrary, they draw our attention to some cages, our own cages, where we can wander astonished, we can stop and play unaware or where we can modify things actively so as to get out of the threads by which we are trapped.

 I met Mauro Bonaventura just in this way, by observing his works with great interest some years ago. He was still at the beginning of his career. I followed the first stages of his art when he turned his tiny female figures into trees. Then I saw these figures free themselves from their vegetable frames, wander freely for a while, be confined in blocks of glass, emerge again,recover their human features and wrap themselves up in some fine threads again.

They were tales of transformations, magical events, playful interplays, small compositions that looked like they were made of air, almost impalpable shapes that seemed on the point of disappearing all of a sudden and that succeeded in attracting our attention even if they were really very small. I witnessed the artist's astonishment in front of his creations, his will to perfect his knowledge, his ability to introspect and his willingness to communication.


Now, some years later, I am very glad to notice how Mauro Bonaventura, even though mindful of Venetian tradition, was able to escape from the common rules typical of some good handicraft in order to create today real glass sculptures that have any right to join the world of art.

A reat vitality breathes through his projects which are worked out by an idea that his instinct develops using glass, a material that he feels in all its potentialities before modelling it. Every work of Mauro Bonaventura is an exclusive piece and it contains a dream, a secret. Every work seems to spring from that inner glance with which the artist touches on his inner life. All his works invite us to reflect.


We can approach Bonaventura's works with the critical eye of those who admire the technique, with the enthusiasm of those who recognize a new and original idea or with suspiciousness and fear, with the distance of those who try hard to understand at all costs and, as a consequence of this, don't hear the signals that the work itself sends: its slight breath that makes it alive, its low words, those silences interrupted every now and then by a cry that reaches us muffled by the tangled threads of the cage and that soon fades away.

If we approach Mauro Bonaventura's works in no haste, if we observe them quietly for a while trying to calm down our mind and we give up the habit of finding in them a message that must be translated into words, we can suddenly feel free from the bounds of our thoughts.

Then our hands play by themselves with one of these wonderful structures and, in the gratuitousness of this gesture, our mind, that has recovered the naturalness and the simplicity of a free approach, can catch from the emptiness of the intention new possibilities of communication. And in the end we don't know whether it is out will that changes the structures of the work and find different possible viewpoints and emotional meanings or if the work itself has enchanted us with its magical interplay entangling us in the cobweb of its sensations.

2001. Roberta Fabris.

Ogni sua opera ci invita all'ascolto.
Veder lavorare Mauro Bonaventura è molto affascinante: accarezza col fuoco le sue figure di vetro, le fa crescere, le nutre di energia, poi le imprigiona in gabbie di fili colorati, dalle quali talvolta le aiuta ad uscire e che più spesso ingrandisce fino a realizzare suggestive costruzioni che possono raggiungere anche un metro di altezza. Sono strutture avvolgenti, che legano ed avvinghiano i corpi in esse racchiusi costringendoli a posizioni che potremmo definire drammatiche se non apparissero tanto naturali e necessarie, conseguenze inevitabili di una situazione della quale si ferma l'attimo che nell'opera diviene eterno.

Corpi femminili e corpi maschili, in solitudine o in coppia, racchiusi da forze esterne a loro o producenti essi stessi gabbie che prendono forma dai loro corpi, lasciandoci incerti se sia l'energia che li sta materializzando o se si stiano decomponendo in vibrazioni tese a ricongiungersi con l'universo.

Mi riferisco ad alcune figure vigorosamente radicate al suolo, con la mano protesa verso l'alto nello sforzo di mantenere la propria realtà umana, contorte per il tentativo impossibile di rompere la propria prigione e ad una piccola figura blu che osserva le maglie intricate che si sviluppano dal suo capo, linee che si allungano, si intrecciano ed ingrandiscono davanti alla sua sagoma spaesata e attonita per quel groviglio di forze del pensiero che non hanno la capacità di abbandonare la mente e che quindi ugualmente impediscono, frenano, tolgono la libertà; ma sto pensando anche a quell'armonioso corpo viola appena racchiuso da pochi fili, legami essenziali alla sua esistenza, che gestisce uno spazio non costrittivo ma volutamente protettivo quasi alla ricerca di intimità e di silenzio o all'acrobata rosso che sembra giocare nella sua gabbia, incurante delle barriere che questa gli pone.

La tentazione per noi fruitori delle opere è, a questo punto, interrogarsi sui motivi che spingono un artista a concepire e realizzare le sue ossessioni. Credo tuttavia che questo sarebbe un facile voyerismo, proprio delle indagini che impegnano gli psicologi, prigionieri dei loro studi e del loro mestiere, bisognosi di rassicurarsi, riconducendo tutto a dei concetti conosciuti; ma queste operazioni allontanano dall'arte e dall'artista, che non va sezionato, analizzato, scomposto, ma guardato attraverso le sue creazioni con la modestia di chi si dispone a ricevere qualcosa attraverso delle opere che sono forme vive, capaci di trasmettere sensazioni, emozioni,contenuti, perchè con noi interagiscono, liberandoci talvolta da alcuni lacci o al contrario evidenziandoci certe gabbie, le nostre, dentro le quali possiamo vagare stupiti, fermarci a giocare ignari o attivamente modificare,sottraendoci ai fili che ci imprigionano, come quella figura ocra che pare aver conquistato improvvisamente la libertà e si offre al di fuori della sua alta torre avorio, le mani protese verso l'esterno, fiduciosa, sicura di sè con le splendide dita delicate allungate verso un futuro desiderabile.

Ho conosciuto Mauro Bonaventura così, osservando con interesse i suoi lavori, alcuni anni fa. Era ancora agli inizi. Ho seguito i primi passi della sua arte, quando le sue minute figure femminili si trasformavano in alberi; le ho viste poi liberarsi dalle loro strutture vegetali, vagare libere per un poco, rimanere imprigionate in blocchi di vetro, riemergere, ritrovare la loro umanità e nuovamente avvilupparsi in fili sottili: favole di trasformazioni, magici eventi,scherzi giocosi, piccole composizioni che parevano fatte di aria, forme quasi impalpabili che ci si aspettava di vedere svanire da un momento all'altro e che sapevano catturare il nostro sguardo pur nelle loro ridottissime dimensioni. Ho visto lo stupore dell'artista davanti alle sue creazioni, la sua volontà di perfezionarsi, la capacità di interrogarsi e la disponibilità al dialogo.

A distanza di alcuni anni, sono felice di constatare come Mauro Bonaventura,pur memore della tradizione veneziana, sia riuscito a sottrarsi ai canoni usuali propri del buon artigianato, per realizzare oggi delle vere sculture in vetro che entrano a pieno titolo nel territorio dell'arte. Una grande vitalità anima i suoi progetti, elaborati da un'idea che l'istinto sviluppa utilizzando una materia, il vetro, sentita in tutte le sue potenzialità e poi gestita. Ogni opera è un pezzo unico e racchiude un sogno, un segreto. Ogni opera pare nata da quello sguardo intimo con il quale l'artista sfiorala sua interiorità. Ogni opera ci invita all'ascolto.

Ci possiamo avvicinare ad esse con l'occhio critico di chi ammira la tecnica, con l'entusiasmo di chi coglie un'idea nuova ed originale o con diffidenza e timore, con la distanza di chi si sforza di capire a tutti i costi e proprio per questo non sente i segnali che l'opera invia: quel suo respirare piano che la rende viva, quel parlare sommesso, quei silenzi che ogni tanto lasciano sfuggire un grido che arriva a noi ovattato dagli intricati fili della gabbia e subito tace.

Se noi ci accostiamo senza fretta alle opere di Mauro Bonaventura e le guardiamo per un po' con calma, cercando di acquietare la nostra mente e rinunciamo alla abitudine di individuare subito un messaggio da tradurre in parole, allora può succedere di sentirsi improvvisamente liberi dai lacci dei nostri pensieri mentre le mani da sole giocano con una di queste splendide strutture e nella gratuità del gesto, la nostra mente, ritornata alla naturalezza e alla semplicità di un approccio libero, coglie dal vuoto dell'intenzione nuove possibilità di dialogo e alla fine non sappiamo se è la nostra volontà che sposta l'assetto dell'opera ed individua differenti possibili punti di vista e significati emozionali o se questa ci ha catturati nel suo gioco magico, avviluppandoci nella ragnatela delle sue sensazioni.

2001. Roberta Fabris.